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Casarão Pau Preto recebe mostra de filmes com produções locais e da região

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Foto: Eliandro Figueira.

Entre os dias 20 a 24 de junho, a primeira edição da Mostra de Filmes no Casarão reúne seis produções que serão exibidas na Tulha. Entre elas, duas produções locais e mais três da região, além do filme “Cidade de Deus”, que integra a programação mensal do Pontos MIS, projeto em parceria com o Museu da Imagem e do Som.

As exibições têm entrada franca e a distribuição dos 50 ingressos disponíveis para cada sessão começa uma hora antes de cada exibição. A realização é da Prefeitura de Indaiatuba, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e Nando Almeida, com produção de Bendita Maria. “A Mostra de Filmes no Casarão chega para prestigiarmos a produção audiovisual em Indaiatuba e também para fomentarmos a formação de público, com cursos e debates”, destaca a secretária municipal de Cultura, Tânia Castanho. “Temos grandes talentos na cidade e região, por isso, a Mostra chega para estreitarmos laços entre produtores e público”.

Ator e produtor com mais de 20 espetáculos teatrais no currículo, além de trabalhos em publicidade e cinema, Nando Almeida é um dos realizadores da Mostra. “Trabalho com cinema e teatro há bastante tempo aqui na região, por isso, conheço diversos artistas e produtoras. No início do ano, dois amigos meus, de Campinas e Paulínia, me procuraram buscando um local para exibirem seus filmes”, conta. “Eu havia acabado de finalizar a websérie ‘Bunker’ e feito um corte para transformá-la em curta-metragem. Além disso, trabalhei na produção de ‘Sonho Sertanejo’, com o Moa Almeida. Foi então que bolamos um projeto para exibição destes filmes e procurei a Secretaria Municipal de Cultura para promovermos essas exibições para o público”, finaliza.

Frame de “Cidade de Deus”.

O objetivo, segundo o ator e produtor, é exibir o trabalho dos atores e produtores locais, além de realizar bate-papos com o público, no intuito de fomentar este público e atrair novos talentos para a área. “Teremos pipoca gratuita para quem for assistir aos filmes e um bate-papo após a exibição com elenco e direção, mediado pela jornalista Fernanda Bugallo”, revela Nando.

Nando convida a população a prestigiar os filmes da Mostra. “Temos muita gente produzindo bom conteúdo em Indaiatuba e região. Por isso, todos estão convidados a prestigiar e participar deste momento”, enfatiza. “Temos drama, suspense, comédia, documentário, em um trabalho competente de cinema independente, estreitando o laço entre plateia e produtores audiovisuais”.

Confira abaixo a programação e um resumo de cada produção que integra a Mostra de Filmes. O Casarão Pau Preto está localizado na Rua Pedro Gonçalves, 477, Centro. Mais informações pelo telefone (19) 3875-8383.

20 de junho – 19h30

Bunker (Suspense)

Renan, Edu e Marcelo estão há dois anos isolados dentro de um bunker em um mundo pós-pandêmico. Mas a pandemia acabou e eles ainda não tiveram coragem de abrir a porta para retomar suas vidas. Tudo que é externo provoca medo e caos psicológico. Um jogo de suspense onde viver é a única opção.

Duração: 33 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Roteiro: Chicó Ferreira e Nando Almeida

Direção: Chicó Ferreira

Produção e Pós-Produção: M7 Studios e Moa Almeida

Elenco: Nando Almeida, Chicó Ferreira e André Almeida

21 de junho – 19h30

Sonho Sertanejo (Comédia)

Zé Botina e Maria Inês trabalham numa fazenda, como caseiro e cozinheira. Apaixonados por música sertaneja, convivem com o descrédito de quem não acredita no sonho do casal de ganhar a vida com a música. Em certo dia, algo inesperado acontece: Zé é acusado de roubo. Chateado, o caboclo é obrigado a buscar outro emprego. Mas Maria Inês permanece na fazenda para investigar e desvendar o mistério.

Duração: 53 minutos

Classificação indicativa: Livre

Roteiro, Direção e Produção: Moa Almeida

Formatação e Revisão de Roteiro: Udashi (Fábio Augusto)

Produção Executiva: Bianca Melo

Pós-Produção: M7 Studios

Elenco: Moa Almeida, Bianca Melo, Chicó Ferreira, Nando Almeida, Cleber Gonçalves, Bete Bastos, Edu Mattos, André Chiaroni, Agnaldo Araújo, Cris Santos e Giulia Agg

Produção Musical: Matheus Catelani e Giulia Agg

22 de junho – 19h30

Assassinatos na Rua do Porto (Drama)

Uma série de assassinatos de mulheres em um parque público assusta uma comunidade, mas o administrador do espaço procura convencer o detetive Riedo que nada acontece no lugar. Mas uma moradora de rua pode mudar essa história. Quais mistérios envolvem os assassinatos na Rua do Porto?

Duração: 75 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Roteiro e Direção: Nic Nilson

Produção: Cine On Digital, TFilms e Teatro de Pano

Elenco: Ton Crivelaro, Tânia Guinatti e Tadeu Menezes

23 de junho – 19h

Pontos MIS – Cidade de Deus (Mostra Cinema Brasileiro)

Filme que marcou época na história do cinema brasileiro, baseado no romance de Paulo Lins, é uma saga urbana que acompanha o crescimento do conjunto habitacional de Cidade de Deus, entre o fim dos anos 60 e o começo dos anos 80, pelo olhar de dois jovens que moram na comunidade: Buscapé, que sonha se tornar fotógrafo, e Dadinho, que se torna um dos maiores traficantes do Rio de Janeiro.

Nos anos 70, Dadinho muda o nome para Zé Pequeno e passa a controlar o tráfico de drogas. Nos anos 80, encontra um rival: Mané Galinha, que quer vingança. Estoura a guerra na Cidade de Deus. Nesse meio tempo, Buscapé, que sempre sonhou ser fotógrafo, consegue sua primeira câmera profissional. Registrar esta guerra será a grande chance de sua vida.

Duração: 130 minutos

Classificação indicativa: 16 anos

Direção: Fernando Meirelles, Kátia Lund

Direção de fotografia: César Charlone

Direção de arte: Tulé Peake

Montagem: Daniel Resende

Elenco: Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Douglas Silva, Phellipe Haagensen, Jonathan Haagensen, Matheus Nachtergaele, Seu Jorge e Alice Braga

24 de junho – 19h30

A Última Transmissão (Drama)

Curta ambientando na Campinas dos anos 90, conta a história do último dia de vida do folclórico jornalista esportivo Brasil de Oliveira (1950-1996), que marcou a história do jornalismo e do rádio esportivo no interior do Estado e explora aspectos de sua vida pública e privada, em uma homenagem ao personagem e ao futebol do interior paulista.

Duração: 15 minutos

Classificação indicativa: Livre

Direção: Helen Quintans

Roteiro, Edição e Colorização: Flávio Carnielli

Assistente de Direção: Duda Wilhelm

Assistente de Produção: Renato Magalhães

Imagens Aéreas: Sylvio Zanetti

Direção de Fotografia, Artes e Figurinos: Helen Quintans

Câmera: Elnio Junior

Caracterização: Jaqueline Ramirez

Som e Música Original: Guga Lourenço

Maquiagem: Júlia Nogueira

Arte Gráfica: Beto de Vuono

Produção: Flávio Carnielli e Hamilton Rosa Jr.

Produção Executiva: Reginaldo Menegazzo

Elenco: Wander Moliani, Caio Magalhães, Wagner Kampýnas, Nando Almeida, Gustavo Fraccaro, Sebastião Polaco e Pedro Pauleey

Participação Especial: Carlos Batista

Vozes: Alberto César Iralah e José Arnaldo

24 de junho – 19h50

O Entalhe do Sertão: A Arte de J. Borges (Documentário)

Documentário aborda o trabalho em xilogravura do artista J. Borges. A xilogravura é uma das principais manifestações da cultura popular do Nordeste brasileiro. O curta apresenta ainda poemas do cordelista Samuel de Monteiro, declamados pelo poeta Chico Pedrosa.

Duração: 16 minutos

Classificação indicativa: Livre

Roteiro e Direção: Helen Quintans

Texto: Samuel de Monteiro

Locução: Chico Pedrosa

Trilha Sonora Original: Asa Branca do Ceará

Direção de Fotografia: Asley Ravel

Edição: Flávio Carnielli

Mixagem: Paulo Evans.

(Fonte: Prefeitura de Indaiatuba)

Vinícola Góes oferece oportunidade de Colheita ao Luar

São Roque, por Kleber Patricio

Foto: Hans Braxmeier/Pixabay.

Já pensou em uma noite inesquecível, colhendo uvas nos parreirais da vinícola com luz noturna, desfrutando a paisagem bucólica, se aquecendo em volta de uma fogueira e degustando diversos rótulos da empresa? Toda essa experiência é possível na Vinícola Góes nos dias 25 de junho, 1º e 2 de julho, quando ocorre a Colheita ao Luar, um evento elaborado para os turistas brindarem a safra de inverno com uvas viníferas desenvolvidas por meio da técnica de dupla poda.

Muitos ainda se questionam o que são os vinhos da colheita de inverno. Essa técnica consiste em podar (remover) as folhas do caule – a poda determina a quantidade dos gomos que originarão os frutos na temporada de crescimento.  Em geral, a 1ª poda ocorre em agosto e a colheita nesse caso será por meados de janeiro/fevereiro (verão). A 2ª poda ocorre em janeiro e retarda seu ciclo natural; desta forma, o florescimento ocorre somente em maio e as uvas são colhidas no inverno. Portanto, não ocorre a colheita nos períodos de fortes chuvas no final do dia. A intensidade da chuva pode ser prejudicial para a qualidade das uvas. Em São Roque, o inverno tem dias ensolarados e secos, com noites frias e praticamente sem chuvas; desta forma, a poda invertida proporciona consistência na qualidade das uvas, garantindo bons vinhos.

O passeio

A Colheita ao Luar inicia com a recepção dos visitantes pela equipe da Vinícola Góes. Após o credenciamento e entrega de alguns brindes, todos seguem para uma sala onde é apresentado um vídeo institucional que conta a história da companhia. Em seguida, os participantes embarcam no Wine Bus com destino aos vinhedos. Durante o percurso, a conversa fica animada com as peculiaridades da cidade em que o guia vai mostrando os pontos até chegar à fazenda.

Ao desembarcarem nos vinhedos, inicia a colheita das uvas sob a luz da lua e a lanterna entregue no kit. Em seguida, os visitantes serão guiados para um tour no interior da vinícola para conhecerem o processo de elaboração e os segredos da produção do vinho.

Animados pela colheita e envolto no clima de inverno, o próximo passo do passeio não poderia ser melhor: um jantar especial assinado pelo chef do reconhecido e aclamado restaurante Fogo de Chão, com vários tipos de carnes e mesa de antepastos, harmonizado com os principais rótulos da casa. A comemoração ainda se estende em volta da fogueira com música ao vivo, cobertores para esquentar e puffs para sentar curtir o clima ao lado dos vinhedos.

“Após dois anos sem comemorarmos esta safra, ficamos felizes por compartilharmos essa colheita com os turistas. Além de ser um momento inesquecível de experiência, os visitantes também se aproximam da Família Góes, onde apresentamos in loco os passos concretos da evolução da vitivinicultura paulista”, ressalta Luciano Lopreto, diretor comercial da Vinícola Góes.

Serviço:

Colheita ao Luar com Jantar Harmonizado

Local: Vinícola Góes – Estrada do Vinho, Km 9 – Canguera – São Roque

Data: 25 de junho e dia 1º e 2 de julho

Horário: 19h

Preços: R$480,00 por pessoa (inclui colheita, jantar completo, degustação de vinhos, entretenimento, sucos, água e café)

Informações e reservas: Telefone: (11) 4711-3500 ou WhatsApp: 11 99787-0588

Atividade para maiores de 18 anos.

Sobre a empresa | A Vitivinícola Góes é uma empresa familiar 100% brasileira com sede na cidade de São Roque, estado de São Paulo, Brasil. Além dos vinhedos próprios e das modernas instalações de produção, processamento e envase de vinhos e bebidas, a empresa conta com um destacado Complexo Enoturístico, que integra o Roteiro do Vinho da cidade de São Roque. Na sede, o paisagismo exuberante atrai o olhar e convida ao descanso. Em seu entorno, uma estrutura de lazer completa, com playground, lojas, cafés, Wine Bar e restaurantes. A equipe, altamente capacitada, conduz degustações, visitas aos parreirais, harmonizações e eventos especiais. O espaço enoturístico tem o privilégio de ser um dos melhores avaliados pelos visitantes, de acordo com o TripAdvisor. Para mais informações sobre os atrativos turísticos, visite as redes sociais da empresa no Facebook e Instagram (@vinicolagoes).

(Fonte: A Fonte Comunicação).

‘A Cor da Modernidade’: lançamento da Edusp analisa formação da identidade paulista

São Paulo, por Kleber Patricio

A Editora da Universidade de São Paulo (Edusp) lança oficialmente o livro “A Cor da Modernidade: A Branquitude e a Formação da Identidade Paulista”, da historiadora norte-americana Barbara Weinstein e traduzido por Ana Maria Fiorini. Em São Paulo, o evento vai das 18 às 21 horas desta quarta-feira (22), na Livraria Martins Fontes Paulista, na Avenida Paulista, 509. No Rio de Janeiro, está marcado para o dia seguinte (23): das 19 às 22 horas, na Livraria da Travessa, no Botafogo, na Rua Voluntários da Pátria, 97.

A obra apresenta uma nova visão sobre a integração de São Paulo ao Brasil ao analisar a rebelião paulista de 1932, também conhecida como Revolução Constitucionalista, e também as comemorações do 4º Centenário da fundação da cidade, em 1954. Weinstein se debruça sobre conceitos e problemas que são centrais para a compreensão da história do Brasil no século 20, com a exclusão de negros e de mulheres na construção de uma identidade branca, viril e afeita ao progresso.

Por meio de extensa pesquisa de fontes, a autora debate conceitos e problemas relacionados a nação e região, identidade, branquitude, raça, gênero, modernidade e progresso. Para Weinstein, são questões que não podem ser analisadas separadamente porque produzem desigualdades materiais, políticas e culturais. No caso paulista, ela observa que a branquitude foi utilizada para indicar características “inatas” ou “naturais” de São Paulo, com o objetivo de explicar uma superioridade sobre as demais regiões brasileiras, em particular o Nordeste.

A autora

Barbara Weinstein é professora de história da Universidade de Nova York e ex-presidente da American Historical Association (Associação Americana de História), ambas nos Estados Unidos. É autora de outros livros sobre o desenvolvimento econômico no Brasil, como “The Amazon Rubber Boom, 1850-1920” (1983), “For Social Peace in Brazil: Industrialists and the Remaking of the Working Class in São Paulo” (1996) e a versão original do lançamento da Edusp (The Color of Modernity: São Paulo and the Making of Race and the Nation in Brasil” (2015).

Ela ainda tem artigos publicados na American Historical Review, Hispanic American Historical Review, ILWCH, Journal of Women’s History, Radical History Review, International Review of Social History e na Revista Brasileira de História, entre outros.

Saiba mais sobre o livro no link.

(Fonte: Ex-Libris Comunicação Integrada)

Santos Film Festival chega à 8ª edição com mais de 60 filmes e atividades formativas

Santos, por Kleber Patricio

Público na última edição do SFF, em 2019. Foto: divulgação.

O Santos Film Fest – Festival Internacional de Cinema de Santos, organizado pelo Instituto Cinezen Cultural e dirigido pelos produtores Paula e André Azenha, chega à oitava edição de 21 a 29 de junho. Com os temas “Basta!” e “O Cinema Nosso de Cada Dia”, o mais importante evento do gênero no litoral paulista exibirá mais de 60 filmes, terá atividades formativas (palestras, bate-papos, minicursos) presenciais e virtuais, com os objetivos de oferecer uma programação vasta e completa de curtas e longas-metragens, estimular a produção cinematográfica regional – não apenas de curtas, mas de longas –, promover o intercâmbio entre artistas da Baixada e outras localidades, resgatar e promover a memória cinematográfica, democratizar o acesso à cultura e difundir o cinema como ferramenta de inclusão, educação e turismo.

Entre os espaços que receberão atividades estão o Cine Roxy, tradicional cinema de rua com 88 anos de existência, o Cine Arte Posto 4 (cinema público), Cinemateca de Santos, Associação Tia Egle, escolas públicas como a ETEC Aristóteles Ferreira e Olga Curi, Open House Idiomas, Novotel, Praça Abílio Rodrigues Paes (“Praça do BNH”) e Instituto Arte no Dique. Toda a programação será gratuita.

Cartaz do 8º SFF.

“Queremos dizer basta ao ódio, à intolerância, ao preconceito e à violência que têm crescido no país. E entendemos que a cultura e, consequentemente, a arte, são fundamentais neste processo de construirmos um país mais justo, inclusivo, que melhore socialmente, economicamente”, explica o idealizador e diretor geral do SFF, André Azenha. “O Brasil é um país de muitas culturas, maneiras de viver, existir, pensar e, com o festival, temos tentado ser um retrato, no sentido audiovisual, dessa pluralidade. E, por tudo isso, também buscamos atingir de crianças a adultos e entendemos o cinema como algo que deve ser valorizado em todos os seus gêneros”, ressalta a diretora de produção Paula Azenha.

Abertura e homenagens

A abertura da oitava edição está prevista para acontecer no Cine Roxy 5, com sessões de autógrafos de livros da Coleção “Santos Film Fest, Memórias de um Louco… por Cinema!”, do jornalista e crítico de cinema santista Marcelo Reis, a autobiografia da designer gráfica e professora Marcia Okida e da segunda edição de “História do Santos Film Fest”. Também serão inauguradas exposições, no foyer: “20×50: De Dom Corleone a Zé Pequeno e Feliz Aniversário: Filmes que Marcaram a Cultura Pop no Século XXI”, do quadrinista Denis Dym Freitas, e “Os dez anos de ‘Vingadores’”.

Às 20h30 tem início a cerimônia de abertura na sala de cinema do Roxy, com as homenagens à professora Márcia Okida e ao cineasta carioca Wagner de Assis. Em seguida haverá a avant-première de “Sexcore: A História do Carnal Desire”, documentário em longa-metragem dirigido pelo santista Rodiney Assunção.

A entrada para a cerimônia de abertura é mediante um quilo de alimento não perecível em prol da Associação Tia Egle e do Instituto Arte no Dique.

Mostras Competitivas

As Mostras Competitivas nacionais de longas e curtas-metragens acontecerão no Cine Arte Posto 4 a partir de 23 de junho. Os horários das sessões (duplas, sempre com um curta seguido por um longa) serão sempre 16h, 18h30 e 21h. No cinema público também haverá a retrospectiva com filmes dirigidos por Wagner de Assis. Já a Mostra Regional, com curtas-metragens produzidos na Baixada Santista, será realizada em 27 de junho, à noite, no Cine Roxy 5, e a Mostra de Curtas de animação será realizada nas sessões ao ar livre e nas escolas e ONGs.

Os júris foram formados por profissionais de carreiras extensas e respeitadas no meio audiovisual. O júri da Mostra Nacional foi composto pelas cineastas Andrea Pasquini, Julia Katharine, e os professores doutores Jamer Guterres de Mello e Rogério Ferraraz. Já as mostras regional e de animação tiveram como jurados a atriz Ondina Clais, a designer gráfico e professora Márcia Okida e o professor e cineasta Wanderley Camargo. Foram mais de 600 obras inscritas de várias partes do Brasil durante um mês. Os filmes selecionados serão anunciados na segunda semana de junho.

Sessões Especiais

O SFF realiza uma retrospectiva dos filmes do diretor santista Wagner de Assis, no cinema público Cine Arte Posto 4, uma sessão especial do filme “Flores do Cárcere”, dirigido por Paulo Caldas e Bárbara Cunha, no Cine Roxy 5.

O Festival traz ainda a já tradicional Virada Cinematográfica com Café da Manhã, na Cinemateca de Santos, com a exibição da trilogia “O Poderoso Chefão”. Quem ficar até o final, pela manhã de 25 de junho, poderá desfrutar de café da manhã oferecido pela Padaria Nova Princesa.

Retomando a programação cultural em escolas estaduais, que décadas atrás foi muito forte em Santos, o festival terá uma programação voltada ao público adolescente na ETEC Aristóteles Ferreira, que recebe jovens das nove cidades da Baixada Santista em sessões seguidas de bate-papos com os diretores dos filmes.

Sessões Infantis

Como sempre tem feito, buscando levar o cinema para “além da bolha”, o Santos Film Fest promove sessões para os pequenos, em sessões na Praça do BNH, no pátio da escola Olga Curi, na Associação Tia Egle e no Instituto Arte no Dique. Todas essas sessões terão distribuição de pipoca.

Na sexta-feira, 24 de junho, no Cine Roxy 5, o Santos Film Fest fará uma Sessão Azul para crianças autistas de entidades ligadas à APAE, ao Grupo Inclusão Para Todos, entre outras. A sessão tem características específicas, como meia luz, ar-condicionado ameno, som mais baixo etc.

Palestras, workshops e bate-papos

Todos os dias pela manhã, a partir de 22 de junho, a partir das 9h, no canal do Santos Film Fest, serão disponibilizados vídeos com depoimentos dos diretores e diretoras dos filmes das mostras competitivas.

Antenado com o que acontece no mundo e nas redes sociais, o Santos Film Fest conta com palestra sobre Estereótipos com Rita von Hunty, que falará sobre como a estereotipação de grupos minorizados origina os preconceitos, discriminações e dinâmicas de exclusão em nossa sociedade.

Um bate-papo com o cineasta Wagner de Assis, workshop sobre roteiro para filmes de temática LGBTQIA+ com o cineasta Lufe Steffen, workshop de produção de micro documentários com Rodiney Assunção, palestra com Audrey Duarte sobre Marketing no Audiovisual e workshop de Criação de Cartazes para Filmes com Márcia Okida fazem parte da programação do SFF, que traz ainda um bate-papo virtual com o roteirista Bráulio Mantovani, de Cidade de Deus e muitos outros filmes de destaque do cinema nacional.

Todas essas atividades são gratuitas, mas possuem vagas limitadas mediante inscrição no site www.santosfilmfest.com.

Encerramento e exposição

Na quarta-feira, 29 de junho, a partir das 18h, na Open House Idiomas, acontece bate-papo com Waldemar Lopes sobre os 40 anos do filme “Victor ou Vitória”, de Blake Edwards. Às 19h, começa o vernissage da exposição “À Luz da Sétima Arte”, com pinturas de Waldemar que retratam cenas de filmes clássicos, estrangeiros e nacionais.

Durante o lançamento da exposição, serão anunciados os vencedores da Mostra Regional. Já os vencedores das mostras nacionais serão divulgados em live, no canal do festival no Youtube, mais cedo, 16h.

O festival e os projetos itinerantes

Realizado com sucesso em 2014 e 2015, ainda como Mostra Cine Brasil Cidadania, reunindo filmes de longa-metragem brasileiros contemporâneos inéditos na Baixada Santista, a partir de 2016, com a inclusão de produções estrangeiras e a necessidade de atender à demanda e aumentar a programação, passou a se chamar Santos Film Fest – Festival Internacional de Cinema de Santos.

Nestes anos, exibiu cerca de 500 filmes, nacionais e estrangeiros, promoveu mais de 120 atividades formativas gratuitas entre bate-papos, oficinas e masterclasses, além de exposições, lançamentos de livros e apresentações musicais com artistas regionais, envolvendo mais de 500 profissionais das mais diversas áreas culturais.

Santos e o cinema

A relação da cidade com o cinema nasceu em 1897, com sua primeira exibição cinematográfica e, a partir daí, os santistas se apaixonaram pelo cinema, chegando a ser a cidade com maior número de salas por habitante do Brasil nos anos 30, a famosa “Cinelândia” – hoje tem 18 salas comerciais e 5 públicas de cinema, além de cineclubes, e cursos de graduação e pós-graduação em audiovisual.

Na Baixada Santista, importantes festivais pavimentaram o caminho, como o Festival de Guarujá, nos anos 70, e o Festival de Cinema Brasileiro de São Vicente, na virada do século. Três profissionais foram fundamentais para que Santos desenvolvesse tal cultura cinematográfica: o francês Maurice Legeard, fundador do Clube de Cinema e depois da Cinemateca de Santos, que promoveu a questão da cinefilia e trouxe filmes de várias partes do mundo até então inéditos na região; o crítico de cinema Rubens Ewald Filho, batalhador da preservação da memória cinematográfica e que levou o nome de Santos ao país e Toninho Campos, do Cine Roxy, cuja história consiste em apoiar cineastas locais, festivais, receber pré-estreias com presenças de grandes nomes do cinema brasileiro. A partir destes três, toda a cultura cinéfila e cinematográfica de Santos cresceu e muitos projetos tem acontecido. O Santos Film Fest é herdeiro dessa cultura e presenteou a Baixada com um festival internacional apresentando longas-metragens e sua maior edição foi em 2018, com mais de 100 filmes – pela primeira vez na região um festival apresentou programação tão extensa.

O SFF | O Santos Film Fest é uma realização da produtora cultural, fotógrafa, Mestranda em Ciências Ambientais Paula Azenha e do jornalista, crítico de cinema, produtor cultural, pesquisador, curador e assessor de imprensa André Azenha.

O 8º Santos Film Fest – O Festival Internacional de Cinema de Santos é realizado pelo Instituto CineZen Cultural, com apoios da Secretaria Municipal de Cultura de Santos, emendas parlamentares dos vereadores Audrey Kleys, Débora Camilo, Marcos Libório, Telma de Souza, Zequinha Teixeira, apoio cultural da Blue Med Saúde, e apoios institucionais de TV Tribuna (afiliada Rede Globo na Baixada Santista e Vale do Ribeira) Cine Roxy, Sesc Santos, Curso de Publicidade e Propaganda da Unisantos, Curso de Multimídia da Unisanta, Instituto Querô, Novotel, Restaurante Beduíno, Cantina Di Lucca, Padaria Nova Princesa, Mauricio de Sousa Produções, O2 Play, Paris Filmes, Gardênia Flores, Cinemateca de Santos, ETEC Aristóteles Ferreira e Rizzieri Eventos. A direção é dos produtores André Azenha e Paula Azenha.

Outras informações:

www.santosfilmfest.com | www.youtube.com/santosfilmfest | www.facebook.com/santosfilmfest | www.instagram.com/santosfilmfest.

Endereços:

– Cine Roxy 5 – Av. Ana Costa, 443, Gonzaga

– Cine Arte Posto 4 – Av. Vicente de Carvalho – Gonzaga, próximo ao canal 3

– Cinemateca de Santos – Rua Ministro Xavier de Toledo, 42, Campo Grande

– Novotel – Av. Ana Costa, 473, Gonzaga

– ETEC Aristóteles Ferreira – Av. Epitácio Pessoa, 466, Aparecida

– Escola Olga Cury – R. Alexandre Fleming, s/n – Aparecida

– Associação Projeto Tia Egle – Ambrosina A. C. Tolentino, 45 – Zona Noroeste

– Open House Idiomas – Rua Clay Presgrave do Amaral, 15, Gonzaga

– Arte no Dique – Rua Brigadeiro Faria Lima, 1349, Rádio Clube.

(Fonte: Vicente Negrão Assessoria)

Exposição “Percepções” traz para SP a gestualidade e expressão do artista catarinense Dario Bosa

São Paulo, por Kleber Patricio

Dario Bosa – Técnica mista, acrílica sobre tela e colagem. Foto: divulgação.

A partir de 13 de junho, a UP Time Art Gallery, galeria itinerante que busca democratizar e disseminar o que há de melhor no cenário da arte contemporânea, inaugura a exposição “Percepções”, com obras do artista catarinense Dario Bosa. Privilegiando a gestualidade e expressão da experiência poética do pintor e escultor, a mostra reúne um conjunto de obras que compreendem diferentes momentos da produção artística de Dario e promete sugerir uma infinidade de emoções aos espectadores. A exposição, que fica em cartaz até 13 de agosto no Le’bou Food Art, localizado no bairro do Itaim Bibi, Zona Oeste de São Paulo, tem entrada franca e é aberta ao público.

Admirador de grandes nomes da arte como Van Gogh, Gustav Klimt e Antoni Tapies, Dario Bosa deu início a sua jornada artística aos 15 anos de idade, com suas primeiras pinturas e esculturas. “A qualidade da composição e do equilíbrio de suas obras é imediatamente perceptível, mas é a busca incansável pela beleza que torna a obra de Bosa tão marcante”, explica Marisa Melo, membro da Associação Internacional de Arte e curadora artística da galeria. A força da cor e o ritmo da forma são característicos do trabalho expressivo do artista, que utiliza a técnica mista em seus trabalhos, mesclando tinta acrílica, papel, colagens e areia, entre outros componentes, proporcionando traços únicos e singulares em suas obras.

O artista brasileiro, que tem trabalhos expostos nas principais galerias do mundo, Inglaterra, Alemanha e França, também é responsável por uma série de peças impressionantes, nas quais as mulheres desempenham papel principal. “Nessa exposição o público vai ter o privilégio de conhecer o trabalho desse artista que expressa sua criatividade de diversas maneiras, por meio das cores, formas e texturas que estampam seu universo”, finaliza a empresária do mundo da arte e curadora da UP Time Art Gallery, responsável por representar artista do Brasil e de diversos países da Europa.

Serviço:

Exposição “Percepções” – Dario Bosa

Curadoria: Marisa Melo

Realização: UP Time Art Gallery

Data: até 13/8/2022

Local: Le’bou Food Art – Rua Dr. Renato Paes de Barros, 415 – Itaim Bibi – São Paulo (SP)

Horário: de segunda a quarta-feira: 12h às 15h

Quinta-feira a sábado: 11h30 às 15h e 18h às 23h

Domingo: 11h30 às 15h

Entrada gratuita e aberta ao público

Canais UP Time Art Gallery: Site | Instagram

Telefone: +55 (11) 99724-0909

Sobre a UP Time Art Gallery | Galeria de arte itinerante que reúne artistas do Brasil e de países da Europa para disseminar o que há de melhor no cenário da arte contemporânea. Fundada por Marisa Melo, empresária no mercado de arte. A galeria alcança mais de 30 países ao redor do mundo, apresentando exposições 3D e presenciais com um time de artistas distintos.

(Fonte: Agência Brands)