Notícias sobre arte, cultura, turismo, gastronomia, lazer e sustentabilidade

Inscreva seu e-mail e participe de nossa Newsletter para receber todas as novidades

MinC e Funarte lançam Circuito Pixinguinha em Brasília

Brasília, por Kleber Patricio

Por Alaíde_Costa_-_Fundação_Cultural_Palmares_-_MinC.jpg: Ministério da Culturaderivative work: Yanguas – Este ficheiro foi derivado de: Alaíde Costa – Fundação Cultural Palmares – MinC.jpg:, CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=23721447.

O Ministério da Cultura (MinC) e a Fundação Nacional de Artes (Funarte) anunciam o retorno do Circuito Pixinguinha. Em novo formato, o projeto, que teve sua última edição realizada em 2017, irá criar circuitos de difusão da música brasileira por todo o país. O lançamento do Circuito foi realizado no dia 31 de outubro, em Brasília, no Eixo Ibero-Americano (antigo Teatro Plínio Marcos), com a apresentação da cantora Alaíde Costa e a performance da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro (OSTNCS) sob a regência do maestro convidado Joaquim França.

“O Circuito Pixinguinha está de volta, e reconhecer a importância dessa iniciativa, que nasceu em 1977 e marcou o imaginário de todo um país, é de um valor imenso para nós e para uma instituição como a Funarte, prestes a completar 50 anos de memória das artes brasileiras”, afirma Maria Marighella, presidenta da Funarte. “O Pixinguinha atravessou a história de muitos e muitas artistas do Brasil. Uma dessas artistas é Alaíde Costa, mestra das artes brasileiras, que participou da primeira edição do projeto, ao lado de Copinha e Turíbio Santos. Ao lançar o Circuito Pixinguinha atualizado e em novo formato, afirmamos seu contorno de política pública e sua potência de promover encontros nessa imensa rede das artes. E com muita honra, reabrimos esse caminho com ela, Alaíde Costa, que nos retoma uma história e aponta para o futuro junto a outras tantas artistas por todo o país. Um momento histórico”, destaca.

O Circuito Pixinguinha, dedicado à música brasileira, faz parte do Funarte Rede das Artes – programa de difusão nacional composto por cinco editais: Carequinha, para o circo, Klauss Vianna, para a dança, Marcantonio Vilaça, para as artes visuais, Myriam Muniz, para o teatro, além do Pixinguinha.

Em novo formato, o Circuito Pixinguinha é formado por 44 projetos que percorrerão todas as regiões do país, realizando circuitos, criando conexões e ressaltando a força da música brasileira. Entre os projetos, estão variados gêneros, estilos e linguagens musicais. De Norte a Sul, de Leste a Oeste, cada iniciativa contribuirá para a valorização das cenas e talentos locais. O Circuito Pixinguinha festeja a diversidade musical do Brasil e reconhece cada projeto como importante elo da rede das artes.
(Fonte: Com Joyce Athiê/Funarte)

Andrea Rehder Arte Contemporânea comemora 15 anos de galeria com exposição inédita de César Oiticica Filho

São Paulo, por Kleber Patricio

Encontro 7, da série Encontros, 2024, César Oiticica Filho. Fotos: Divulgação Andrea Rehder Arte Contemporânea.

Entre os dias 21 de novembro e 25 de janeiro de 2025, a Andrea Rehder Arte Contemporânea – que completa 15 anos de galeria – apresentará em seu espaço uma individual inédita do artista e cineasta César Oiticica Filho. Sobrinho de Hélio Oiticica e carinhosamente chamado de Cesinha, sua pesquisa transita entre a pintura e a fotografia, explorando os multimeios que conectam as artes plásticas e o cinema.

Com texto crítico de Paula Borghi, a exposição apresenta uma seleção de seis obras inéditas em grande formato, com destaque para ‘Intervenção Quântica’, uma instalação com telas posicionadas na fachada da galeria convidando o visitante a adentrar a mostra e explorar a cor, a luz e as energias quânticas ao mesmo tempo em que surpreende as pessoas que passam pela rua por meio do diálogo que a obra exerce com a cidade.

O artista em ação.

No campo das artes visuais, César Oiticica Filho também trabalha com instalações e vídeos que lidam com a sobreposição de camadas de significados, recorrendo muitas vezes a arquivos pessoais, familiares e históricos para criar obras que são ao mesmo tempo íntimas e coletivas. Ele utiliza uma abordagem híbrida combinando mídias analógicas e digitais, o que possibilita um olhar inovador sobre o tempo, a memória e o legado artístico.

Uma característica marcante em sua produção é a maneira como ele transforma o conceito de arquivo em obra de arte questionando a ideia de preservação e permanência e propondo uma relação mais fluida e dinâmica entre passado e presente. Dessa forma, suas criações frequentemente estabelecem pontes entre diferentes gerações reverberando no contexto atual e trazendo à tona discussões sobre a continuidade da inovação artística no Brasil.

Não é de hoje o interesse da galeria pelo neoconcretismo e pela expressividade artística. Há 11 anos, Andrea Rehder realizou a primeira exposição do cineasta Ivan Cardoso, com curadoria de Fernando Cocchiarale, proporcionando um horizonte amplo de conhecimento e vivência no movimento neoconcretista brasileiro. “Ivan conviveu com Hélio Oiticica por mais de uma década. Ele tinha em seu acervo inúmeras imagens, vídeos, cartas e objetos sobre esse icônico artista. Para a exposição, aconteceram diversos encontros em ateliês e muitas histórias foram contadas por Cardoso, despertando em mim – como admiradora e galerista –, um interesse cada vez maior pelo movimento”, comenta Andrea Rehder.

Durante sua trajetória, a galeria destacou importantes mostras como Objetos e Poesia Visual, de Augusto de Campos (2015), a coletiva Visual Assim como o Verbal (2017), com 15 artistas visuais e a exposição Jogos e Fazimentos (2018), do pioneiro produtor da revista Artéria, Omar Khoury. São poetas que marcaram a nossa história e enriqueceram a qualidade de exposições ao inserir a Poesia Visual no contexto da arte contemporânea.

Encontro 5, da série Encontros, 2024.

Um outro marco em seus quinze anos de existência foi a exposição Experiência Tumulto IV / Jonas II, realizada em 2018, do artista conceitual Wagner Barja, concebida no espaço da galeria dentro de um ambiente de completa escuridão com cinco instalações com projeções em video mapping.

Andrea Rehder ressalta que durante esses anos contou com o apoio de alguns artistas em sua carteira, que, além de uma produção artística intensa, também atuavam como diretores e/ou curadores em importantes instituições. “A expertise de Emanoel Araújo, Katia Canton e de Wagner Barja me proporcionaram um maior esclarecimento e compreensão das responsabilidades e dos deveres que tínhamos com diferentes agentes da cultura. Diariamente trabalhamos para construir uma sociedade melhor e mais evoluída”, comenta Rehder.

“Hoje, ao comemorar 15 anos de galeria – e depois de quatro anos de diálogos com o artista e diretor César Oiticica Filho -, concluiremos nossos projetos anteriormente desejados. É uma honra poder celebrar essa data com a individual de um artista e produtor cultural que eu tanto admiro. É como se o meu interesse pelo movimento neoconcretista – desde as minhas primeiras ações como galerista -, ainda pudesse ganhar novas formas e releituras”, pontua. A mostra CORLUZ ficará em cartaz até o dia 25 de janeiro de 2025.

Minibio César Oiticica Filho

Encontro 4, da série Encontros, 2024.

César Oiticica Filho (Rio de Janeiro, 1939) é artista, cineasta e, desde 1997, curador do Projeto Hélio Oiticica. Sua pesquisa transita entre a pintura e a fotografia, explorando os multimeios que conectam as artes plásticas e o cinema. Formado em Comunicação Social pela Faculdade da Cidade (1992), César também cursou Cinema na New York Film Academy (2007).

Sobrinho de Oiticica e atualmente diretor do Centro Municipal de Artes Hélio Oiticica, César foi curador responsável pelas exposições José Oiticica Filho: Fotografia e Invenção, Hélio Oiticica: Penetráveis (Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro, 2007 e 2008) e Museu é o Mundo”, com curadoria assinada juntamente ao Fernando Cocchiarale e que em 2010 ganhou o prêmio ABCA. Também merece destaque o prêmio Caligari, que César ganhou no Festival Internacional de Cinema de Berlim.

Minibio Paula Borghi

Paula Borghi (São Paulo/SP, 1986) é pesquisadora e curadora de arte contemporânea. Graduada em Artes Visuais pela Fundação Armando Álvares Penteado, mestre em Artes Visuais na linha de pesquisa de História e Crítica de Arte pela Escola de Belas Artes – UFRJ e, atualmente, doutoranda bolsista pelo Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), Borgi atua em projetos curatoriais destinados às residências artísticas, destacando iniciativas que trabalham com arte e sociedade, além de projetos que estendem a prática artística à política e que operam em comunidades e projetos sociais.

Foi curadora das exposições Dimensão Cidade na reabertura da Casa das Rosas (São Paulo, 2023); Monet – Le Rêve (São Paulo, 2022 e Belo Horizonte, 2023); Cores do Interior, incentivada pelo ProAC ICMS e realizada concomitantemente no Museu de Arte de Ribeirão Preto e no FAMA Museu (Ribeirão Preto e Itu, 2023) e Ygapó Terra Firme, com Denilson Baniwa, para a abertura do Museu das Culturas Indígenas (São Paulo, 2022). Também foi curadora adjunta da 11ª Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2018) e curadora convidada do Centro Cultural Hellerau no Projeto Brasil (Dresden, Alemanha, 2026); assistente curatorial de Ibis Habascal na 12ª Bienal de La Havana (Cuba, 2015) e curadora da residência artística do Red Bull Station (São Paulo, 2013 – 2015). Borghi também já assinou curadorias para galerias de arte e instituições como: Sesc, Centro Cultural da UFMG, Centro Cultural de São Paulo, Museu Murillo la Greca, Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica, Paço Imperial, Oficina Cultural Oswald de Andrade, dentre outras.

Sobre a Andrea Rehder Arte Contemporânea

Encontro 2, da série Encontros, 2024.

Desde sua primeira abertura em 2010, a Galeria Andrea Rehder Arte Contemporânea atua no mercado nacional e internacional de arte, relacionando trajetórias artísticas de diferentes temporalidades, de recentes produções até as últimas tendências da cena contemporânea.

Ao longo desses 15 anos de trajetória, a galeria é reconhecida por promover percursos poéticos, representar artistas em importantes feiras de arte, além de realizar exposições culturais que tenham como objetivo aproximar artistas de curadores, instituições e de um público diversificado.

Atuando com três pilares fundamentais – consolidar carreiras, fomentar a sustentabilidade econômica e difundir a arte brasileira em escala global –, a galeria Andrea Rehder Arte Contemporânea é um espaço de diálogos artísticos de diferentes vertentes que estimula trocas e debates, além de fomentar o talento e a carreira de seus artistas representados. São eles: Alessandra Rehder, Antonio Pulquério, Bettina Vaz Guimarães, César Oiticica Filho, Cristina Ataíde, Fernando Soares, Getúlio Maurício, Jaime Prades, Jota Zeroff, Luciano Macedo, Marcus André, Ralph Gehre, Rodrigo Pedrosa e Sheila Ortega.

Minibio Andrea Rehder

Atuando no mercado de arte desde 2010 – ano em que criou sua primeira galeria de arte –,  a paulistana Andrea Rehder começou a se dedicar como galerista solo em 2016 e o espaço passa a levar o seu próprio nome: Andrea Rehder Arte Contemporânea. Nessa trajetória, consolidou-se no cenário nacional e internacional com a realização de mais de 100 exposições e 50 participações em feiras de arte contemporânea.

Simultaneamente à galeria, Andrea concebeu o projeto Rizoma (2018– 2019) – uma iniciativa colaborativa para criar uma rede de troca e diálogos entre artistas convidados, galeria, público visitante e a exposição em vigência no espaço. Foram realizados 18 ciclos estimulando a igualdade e a pluralidade de gênero, além de incentivar a experimentação e a inserção de novos artistas no circuito de arte de São Paulo.

Encontro 3, da série Encontros, 2024.

Como produtora independente, criou o projeto EXTAND’ARTE – arte e pensamento contemporâneo, juntamente ao curador Wagner Barja, um programa de doze episódios realizados que conecta as artes visuais com a linguagem audiovisual propondo uma ruptura de palavras para mostrar a arte que transcende – a arte como um símbolo vivo, da transgressão, da criação, da inovação e da revolução. Artistas como Bené Fonteles, Luiz Hermano, Hélio Oiticica, Tania Fraga, Siron Franco e Divino Sobral foram alguns dos nomes para a gravação dos episódios. Ana Avelar, Denise Mattar, Paulo Miyada, Marília Panitz, Fernando Cocchiarale e outros curadores também participaram do projeto por meio de depoimento sobre os artistas.

Andrea Rehder é formada em Engenharia Eletrônica pela Fundação Armando Álvares Penteado. Em 1989, fundou a Frozen Indústria e Confections, lançando a marca de sorvetes artesanais Eskimó House. Em 2003, passou a atuar em planejamento, desenvolvimento e execução de novos produtos alimentícios e farmacêuticos nas empresas Linea Nutrição e Ciência S/A.  Já em 2007, inaugura a AGRAB Propaganda e Marketing, empresa especializada na elaboração de novos conceitos para a colocação de produtos no mercado consumidor. Seu envolvimento com a criação de produtos de alimentos funcionais e dietéticos, como por exemplo para as marcas Linea e Tak, foi o chamariz para que, posteriormente, Andrea Rehder voltasse aos criativos da área cultural. Rehder iniciou sua atuação na área cultural, em 2008, por meio do suporte financeiro que promovia para o desenvolvimento da carreira de artistas emergentes no cenário nacional e, atualmente, é diretora e galerista solo no espaço que leva o seu nome: Andrea Rehder Arte Contemporânea.

Serviço:

CORLUZ 

Período expositivo: 21 de novembro de 2024 a 25 de janeiro de 2025 – a Galeria estará em recesso entre os dias 30 de dezembro e 11 de janeiro de 2025

Horário de funcionamento: segunda a sexta, das 11h às 18h

Local: Andrea Rehder Arte Contemporânea | Av. Brasil, 2079 –  Jardins – São Paulo/SP

Entrada gratuita

@andrearehder.galeria | andrearehder.com.br.

(Fonte: Com Patricia Marrese/Marrese Assessoria)

Corporação Musical Villa-Lobos, Secretaria de Cultura e Prefeitura de Indaiatuba apresentam ‘Altemar Canta Sinatra’

Indaiatuba, por Kleber Patricio

Altemar Dutra Jr. Foto: Mauro Yasutake.

Altemar Canta Sinatra é uma homenagem que o interprete Altemar Dutra Jr. entrega com toda sua intensidade, com cada acorde resultando em um espetáculo repleto de emoção dedicado ao fantástico cantor Frank Sinatra, eterna referência de canto, romantismo, bom gosto e repertório sofisticado. Para o show, foram cuidadosamente escolhidas músicas que retratam a obra desse intérprete que encantou plateias ao redor do mundo.

Na apresentação, Altemar Jr. se entrega profundamente em cada interpretação vocal, com afinação impecável e sua habilidade de transitar da potência à suavidade, do grave ao agudo, com a Big Band da Corporação Musical Villa-Lobos. O repertório inclui clássicos eternizados por Sinatra, como ‘The Lady Is a Tramp’, ‘My Way’, ‘Let Me Try Again’, ‘New York, New York’, entre outras, com um novo olhar sobre a obra do ícone.

“Cantar Frank Sinatra é mergulhar num universo de elegância, é reverenciar um dos maiores ícones da música mundial. Em cada nota, cada palavra, sinto-me em diálogo com um legado imortal. É um privilégio raro e precioso para qualquer cantor – mais que uma performance, é uma experiência que nos exige respeito e entrega. Dividir o palco com essa Big Band tão repleta de talentos é uma grande experiência musical. Cada instrumentista acrescenta sua alma e faz o som vibrar, transportando o público e a mim mesmo a um tempo mágico da música. São músicos brilhantes, de uma energia inigualável. E estar em Indaiatuba, sentir o calor dessa plateia, é um presente. A cidade tem um cuidado especial com as artes que nos envolve. Estou profundamente grato e inspirado por cada olhar, cada sorriso que recebo quando venho aqui. Que este show seja uma noite de emoções intensas, uma noite para recordarmos juntos o inestimável legado de Sinatra”, reflete o cantor.

Mais do que uma homenagem, Altemar Canta Sinatra é um registro histórico e a celebração do que há de melhor na canção romântica de todos os tempos. A música brasileira sempre foi rica de grandes intérpretes e este show vem para comprovar, mais uma vez, que esta tradição de grandes cantores permanece viva na nossa cultura, não só pela qualidade do trabalho de Altemar Jr., mas pelo resgate do melhor que a música internacional já teve, destacando a riqueza e a qualidade de sua própria interpretação.

Altemar Canta Sinatra e a Big Band da Corporação Musical Villa-Lobos

Ciaei – Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, 3665 – Jardim Regina, Indaiatuba – SP

Capacidade: 750 pessoas

Domingo, 3 de novembro, às 20h

Entrada gratuita por ordem de chegada

Repertório completo:

The Lady Is A Tramp

I’ve Got You Under My Skin

The Way You Look Tonight

Cheek To Cheek

Let Me Try Again

All The Way

Night And Day

The Shadow Of Your Smile – Em

Autunm Leaves – Dm

My Funny Valentine – Bm

Smile

Moon River – C

For Once In My Life

Fly Me To The Moon

All Of Me

Strangers In The Night

My Way

Mack The Knife

New York, New York

Altemar Canta Sinatra: https://youtu.be/ZL5BtV5UYaI

Siga Altemar Dutra Jr. nas redes:
YouTube | Instagram | Facebook | Spotify 

Site:  http://www.altemardutrajr.com.br.

Sobre Altemar Dutra Jr.

Multifacetado, essa é a principal característica do cantor e compositor paulistano Altemar Dutra Jr. Nascido em 16 de abril de 1969 na cidade de São Paulo (SP), hoje ele é conhecido por sua voz versátil e pelo repertório variado que explora em seus shows, passando pelo samba, bolero, pop norte-americano e até clássicos do axé e do forró.

De lutador a músico

Filho dos cantores Altemar Dutra (1940-1983) e Martha Mendonça (1940), Altemar Dutra Jr sempre esteve envolvido no universo musical. No entanto, foi apenas em 1997 que o hobby se tornou sua carreira. Antes disso, ele se dedicava às artes marciais, competindo no kickboxing.

(Fonte: Com Graciela Binaghi)

Camerata Jovem do Rio celebra Dia da Consciência Negra em concerto gratuito dia 16/11 no Theatro São Pedro

São Paulo, por Kleber Patricio

Fotos: Daniel Ebendinger.

A Camerata Jovem do Rio de Janeiro (CJRJ) se apresentará, pela primeira vez no Theatro São Pedro, dia 16 de novembro de 2024, sábado, às 20h, de graça, homenageando o Dia da Consciência Negra, celebrado em 20 de novembro. A Camerata foi criada há 9 anos e é formada por 17 jovens músicos cariocas, em sua maioria negros, moradores de comunidades do Rio e oriundos do projeto Ação Social pela Música do Brasil (ASMB), que promove o ensino de música de concerto há mais de 25 anos para jovens em situação de vulnerabilidade.

O solista da noite será o maestro Claudio Cruz, diretor artístico do grupo e que também fará a regência do concerto, que terá um repertório que transita entre o clássico e o popular. “Será uma noite muito especial, pois esta é a nossa estreia no Theatro São Pedro e sob a batuta de Claudio Cruz, que também é diretor pedagógico e musical da Ação Social pela Música do Brasil. O concerto ainda será marcado pela resistência. Os nossos jovens vão celebrar o Dia da Consciência Negra, reafirmando o compromisso da Ação Social pela Música do Brasil com as pautas e ações antirracistas”, afirma Fiorella Solares, diretora da Camerata e do projeto Ação Social pela Música do Brasil (ASMB).

Clássico e popular se unem no repertório

O programa começará com ‘As Quatro Estações Portenhas’, obra de Astor Piazzolla (1921–1992), reconhecido como um dos maiores compositores argentinos do século XX. Piazzolla se inspirou na obra de Vivaldi ‘As Quatro Estações’; porém, na sua versão, há o acréscimo do toque ‘portenho’, que nos remete ao seu berço, a cidade de Buenos Aires, também em quatro movimentos, com uma atmosfera latina, melancólica e vigorosa, que trazem elementos do jazz e do tango. Claudio Cruz, que fará a regência do concerto, também será o solista da obra.

Claudio Cruz.

Após o intervalo, a Orquestra retornará com ‘Variações sobre o Tema de Frank Bridge’, uma das obras mais conhecidas do inglês Benjamin Britten (1913–1976), que criou a composição com apenas 23 anos. A peça é composta por dez variações baseadas em um tema retirado da ‘Suíte para Quarteto de Cordas’, de Frank Bridge, então seu mentor.

Depois, é a vez de ‘Brejeiro’, de Ernesto Nazareth, composta em 1893, obra conhecida como um tango brasileiro, caracterizado pela fusão do tango com ritmos e elementos da música popular brasileira. Encerrando o concerto com muita energia, a Camerata fará um mergulho na música popular brasileira em dois grandes clássicos: ‘Mas que Nada’, de Jorge Ben Jor, e ‘Aquarela do Brasil’, de Ary Barroso.

Trajetória de sucesso no Brasil e pelo mundo

A Camerata Jovem do Rio de Janeiro já se apresentou em espaços consagrados da música de concerto no Brasil, como o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, a Sala Cecilia Meireles, a Cidade das Artes e também no Rock in Rio, tocando ainda ao lado de grandes músicos como o pianista chinês Lang Lang e o violonista brasileiro Yamandu Costa. Também fez diversas turnês e apresentações mundo afora em importantes ocasiões e salas de concerto, como no centenário da ONG Save the Children, em Zurique, na Suíça, e também em Nova Iorque, Berlim, Amsterdam, Madri e no Palácio das Nações na sede da ONU, em Genebra.

PROGRAMA:

As Quatro Estações Portenhas – Astor Piazzolla (1921–1992)

I. Primavera Portenha

II. Verão Portenha

III. Outono Portenho

IV. Inverno Portenho

Solista: Cláudio Cruz

Intervalo

Variações sobre o Tema de Frank Bridge – Benjamin Britten (1913–1976)

I. Adagio

II. March

III.  Romance

IV. Aria Italiana

VI. Bourrée Classique

VI. Wiener Waltzer

VII. Moto perpetuo

VIII. Funeral March

IX. Chant

X. Fugue and Finale

Brejeiro – Ernesto Nazareth (1863–1934)

Mas que Nada – Jorge Ben Jor (1939)

Aquarela do Brasil – Ary Barroso (1903–1964).

Serviço:

Camerata Jovem do Rio de Janeiro com maestro Claudio Cruz

Regência/Solista: Claudio Cruz (violino)

Local: Theatro São Pedro – R. Barra Funda, 171 – Barra Funda, SP

Data: 16 de novembro de 2024 | Horário: 20h

Grátis | 100 minutos | Livre

Informações: (11) 3661-6600

Site: https://theatrosaopedro.org.br/.

(Fonte: Com Mario Camelo/Prisma Colab)

Estudo verifica pela primeira vez cinco espécies de plantas parentes das quaresmeiras no Parque Estadual do Utinga (PA)

Parque Estadual de Utinga, PA, por Kleber Patricio

Tibouchina aspera é uma das cinco espécies achadas no Parque pela primeira vez. Foto: Ana Catarina Furtado/Acervo pesquisadores.

Uma pesquisa encontrou pela primeira vez no Parque Estadual do Utinga, em Belém, no Pará, cinco espécies de plantas da família Melastomataceae, a mesma da quaresmeira – árvore de flores coloridas comum em jardins brasileiros. Os dados estão em artigo publicado nesta terça (29) no periódico ‘Paubrasilia’ por pesquisadores de instituições como Instituto Nacional da Mata Atlântica (INMA), Museu Paraense Emílio Goeldi, Universidade do Estado do Pará e Instituto de Pesquisas Jardim Botânico do Rio de Janeiro.

As espécies verificadas são Leandra micropetala, Miconia affinis, Miconia argyrophylla, Miconia punctata e Pterolepis glomerata. Esta última é também um novo registro para o estado do Pará. A família Melastomataceae inclui plantas que se destacam em jardins e paisagismo no Brasil. No entanto, também compreende espécies de ervas, arbustos, árvores e lianas (plantas trepadeiras), adaptadas a diferentes condições ambientais.

Além dessas cinco espécies, os pesquisadores identificaram outras 22 da família Melastomataceae, totalizando 27 espécies distribuídas em 13 gêneros no Parque Estadual do Utinga. No estudo, que teve início em 2017, a equipe utilizou técnicas de coleta e herborização de material botânico, análise de amostras, registros fotográficos e ilustrações científicas para identificar com precisão as espécies presentes, comparando-as com exemplares em coleções de herbários.

O Parque Estadual do Utinga é uma área de interesse para preservação e educação ambiental, constituindo um dos maiores fragmentos florestais urbanos no norte do Brasil. Além de receber milhares de visitantes todos os anos, o parque fornece diversos serviços ecossistêmicos, como a regulação do clima e o abastecimento de água para quase 2 milhões de habitantes da capital paraense, com os dois lagos reservatórios de água que abriga.

Júlia Meirelles, pesquisadora do INMA e autora do artigo, explica que os estudos de flora são essenciais para documentar a biodiversidade dos biomas brasileiros. Segundo ela, os levantamentos na Amazônia ainda são mais escassos do que em relação à Mata Atlântica, cujas espécies são mais bem documentadas. “Embora algumas espécies de Melastomataceae ocorram tanto na Amazônia quanto na Mata Atlântica, há gêneros que são exclusivos da Amazônia. Essa documentação é fundamental para ampliar o conhecimento e apoiar a conservação”, ressalta a cientista.

O trabalho indica que muitas espécies de Melastomataceae são pioneiras em áreas perturbadas e podem ajudar na recuperação de regiões degradadas, além de contribuir para a formação de novos pesquisadores que participaram do levantamento. “Além disso, a descoberta de novas ocorrências de plantas contribui para o conhecimento científico da Amazônia e pode influenciar políticas de manejo e proteção de ecossistemas”, explica Meirelles. As próximas etapas da pesquisa consistem em realizar novas expedições para obter mais dados sobre a floração, frutificação e distribuição dessas espécies, além de estudos genéticos para entender melhor a evolução dessas plantas.

(Fonte: Instituto Nacional da Mata Atlântica/Agência Bori)